Conclusión final de mii :O

El arte pop es definitiva y legitimamente una herramienta expresiva o comercial de la guerra fria. De que modo?
Esto quiere decir que el arte pop pudo haber servido para expresar una critica a la gurra fria tal como pudo haber sido una herramienta de maxificacion para explicar esta idea hare una pregunta esencial de nuestra sociedad es : ¿Cuál es uno de los tantos principios que talvéz nos ha implantado la sociedad de consumo sin querer o poder oponernos? Este seria segun mi juicio Que TODO , absolutamente TODO puede ser vendido y maxificado para el comercio, El mejor ejemplo seria la típica imagen del Guerrillero Argentino CHE GUEVARA que lleva el lema "Hasta la victoria siemre" Que es una imagen reconocida a nivel mundial una imagen de un guerrillero Argentino que ayudo a la indepencencia de distintos países sea una imagen tan venidida como la imagen de Mickey Mouse
Mi Idea Principal y Final es que TODO puede venderse y el arte pop fue solo utilizado para llevar este principio o criticarlo.

El arte Pop y la Guerra fria

En la guerra fría surgen, vanguardias como el Op Art, Land Art (arte de la tierra), el Minimal, el arte conceptual etc. dentro de los mas importantes y representativos del período, encontramos al Pop Art, movimiento que se contrapone al expresionismo abstracto (principal exponente Kandinsky ). El Pop se caracterizó por glorificar la estética de los nuevos objetos, producida por la industria, latas de sopa, coca-cola, tazas, vasos, pistolas, maquinas extraídas del panorama de objetos de uso cotidiano, íconos coloreados o dibujos al estilo comic, todas imágenes populares que revelan una época, de consumo masivo.
La utilización de colores planos e intensos contribuye a la simplificación del objeto propio de la comunicación visual de la publicidad, lo mismo ocurre con el dibujo como una clara configuración de la forma, el tamaño que también juega un rol importante con las grandes dimensiones que alcanzan los cuadros y esculturas reproduciendo la espectacularidad.
El termino Popular Art propuesto por dos críticos de arte británicos, lo utilizaron para caracterizar a una tendencia artística ya en boga, pero por sobre todo a un conjunto creciente de imágenes y de representaciones surgidas, en los ámbitos publicitarios, del cine, los comic, y en general en los recientes medios de comunicación masiva, que se popularizaban cada vez mas entre la gente de la urbe.
El concepto al que nos remiten estos críticos carecía de todo pensamiento revolucionario, o simplemente romántico porque enlaza directamente con la cultura de masas de la nueva sociedad industrial, deteniéndose el desarrollo de un arte desligado de lo económico o lo mercantilista. Popular no es ningún concepto que indicara un origen desde abajo, ligado a la expresión crítica o defensa de los intereses de las clases populares, ni tampoco nos remite al concepto de pueblo, como conjunto homogéneo que comparte una lengua, una historia y una cultura propia, que le confiere un carácter identitario y preferencias estéticas.

http://www.armasdelacritica.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=66

Marcel Duchamp

Artista y ajedrecista francés, cuya obra ejerció una fuerte influencia en la evolución del arte de vanguardia del siglo XX.
Nació el 28 de julio de 1887 en Blainville-Crevon
Se matriculó en una escuela privada, la Académie Julian, que abandonó poco después por la vida en los cafés del barrio, donde, como era habitual en ese momento, llevaba un cuaderno en el que dibujaba escenas de la vida cotidiana. Tras su servicio militar en Eu, cerca de Ruán, volvió a París en 1906. Por aquel tiempo realizó dibujos humorísticos, una actividad que gozaba de prestigio en la época. En 1907 se seleccionaron cinco de sus dibujos en el primer Salon des Artistes Humoristes. En 1908 se eligieron, hoy en día desaparecidas, para el Salón d'Automne, una importante exposición anual. Marcel pintó durante los años siguientes con un estilo fauvista.

http://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Duchamp

Tom Wesselmann

Tom Wesselmann (Cincinnati, Ohio, 23 de febrero de 1931 – Nueva York, 22 de diciembre de 2004) fue un pintor de pop-art estadounidense.
Creó tiras de cómic sobre la vida militar, y posteriormente diversificó sus temas. Abandonó el Ejército (1954), reanudó la carrera de Psicología y se licenció en 1956. Fue entonces cuando se trasladó a Nueva York para dedicarse al cómic. Estudió en la Cooper Union School of Art and Architecture hasta 1959.

Sus primeros tanteos como pintor, bajo influencia de Willem de Kooning, se mueven en el expresionismo abstracto entonces en boga. En 1959 elaboró sus primeros collages abstractos, pero pronto se interesó por la figuración de Matisse, Van Gogh y Modigliani, y al año siguiente pintó sus primeras obras figurativas, incluyendo paisajes.

Su primera muestra individual, en la Tanager Gallery de Nueva York, tuvo lugar en 1961. Ese mismo año inició su extenso ciclo de Great American Nudes (Grandes desnudos americanos). Los primeros eran collages de formato reducido, pero los posteriores los realizó al óleo y con colores acrílicos en grandes formatos.
http://es.wikipedia.org/wiki/Tom_Wesselmann

Jim Dine

Jim Dine (James Dine, Cincinnati, 16 de junio de 1935) pintor estadounidense.
Su primer contacto con el arte lo constituyeron las visitas realizadas al muso de su ciudad. Tras la muerte de su madre, y cuando vivía con sus abuelos maternos, el joven Jim se inscribió en las clases nocturnas de la Cincinatti Art Academy. Posteriormente amplió sus estudios en la Universidad de Ohio, graduándose en Bellas Artes en 1957. Establecido en Nueva York se puede considerar a Dine como el padre del happening, organizando en 1959 la representación de El obrero sonriente, a la que pronto siguieron otras. Pronto alcanzó importancia dentro del incipiente movimiento pop, aunque él nunca llegó a sentirse integrado plenamente en esa catalogación.

http://es.wikipedia.org/wiki/Jim_Dine

Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg (22 de octubre de 1925-12 de mayo de 2008) fue un pintor y artista estadounidense, que alcanzó notoriedad en 1950 en la transición desde el expresionismo abstracto al Pop-Art del cual era uno de los principales representantes del mismo en su país.Rauschenberg estudió en el Instituto de Arte de Kansas y en la Academia Julian en París, donde conoció a la pintora Susan Weil, con la que se casaría en 1950 que sería la madre de su hijo, el fotógrafo Christopher Rauschenberg (1951-). En 1948 Rauschenberg y Weil decidieron ir al Black Mountain College en Carolina del Norte.

En el Black Mountain su maestro de pintura fue la renombrada figura de la Bauhaus, Josef Albers. Su estricta disciplina y sentido del método inspiraría a Rauschenberg, como el mismo dijo, para hacer "exactamente lo contrario" de lo que Albers le enseñó.El compositor John Cage, con cuya música Rauschenberg conectaría perfectamente, también asistió a la facultad de Black Mountain.

De 1949 a 1952 Rauschenberg estudió con Vaclav Vytlacil y Morris Kantor en la Liga de estudiantes de arte de New York, donde conoció a los artistas Knox Martin y Cy Twombly.

Rauschenberg fue tal vez más famoso por su "Combines" de 1950, en la que materiales no tradicionales y objetos estaban empleados en combinaciones innovadoras. Si bien "Combines" es a la vez pintura y escultura, Rauschenberg también trabajó con fotografía, grabado, papel y en performance.

http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Rauschenberg

Andy Warhol

Artista Plástico y cineasta Estadounidense, Desempeno un papel Crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirio notoriedad mundial por su trabajo en pintura,cine de vanguardia y literatura , notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".

http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol